2018年3月31日上午10點，“不息 - 第57屆威尼斯國際藝術雙年展中國館·北京站”在北京時代美術館盛大開幕。參加此次展覽開幕式的嘉賓有中央美術學院院長范迪安先生、北京時代美術館館長、華熙國際投資集團董事長趙燕女士、本次展覽策展人中央美術學院實驗藝術學院院長邱志杰先生、北京市海淀區文化創意產業協會秘書長王蔚女士、北京文化藝術基金項目負責人張琪女士與徐培欽女士、參展藝術家鄔建安先生、姚惠芬女士、姚惠琴女士、華熙國際投資集團副總裁崔廣平先生等眾多嘉賓出席了展覽開幕式。
開幕式現場：
此次展覽為北京文化藝術基金2017年度資助項目，由中央美術學院實驗藝術學院院長、藝術家邱志杰策劃，鄔建安、湯南南、姚惠芬和汪天穩為參展藝術家。藝術家姚惠芬為蘇繡大師，汪天穩為皮影雕刻大師，展覽展出了多件錄像、繪畫、雕塑、裝置、刺繡、皮影、攝影乃至多媒體劇場等豐富的作品，并以豐富的文獻和工作坊、演出成為重要特征。展覽以“不息”應對整個威尼斯雙年展的總主題“藝術永生”，提出中國藝術“不息”的力量來自精英與民間的互動，來自代際傳遞的師承，來自積極的合作。展廳中獨一無二的藝術家師承墻、藝術家合作關系圖，多位藝術家的交叉合作，以及由程控機械、實時VJ操縱的投影、陜西民間與人與青年藝術家合作創作的多媒體皮影表演，成為亮點。
不管來自民間還是學院，每一個中國藝術家，都不是一個人在創作。他的創作，總是一種應答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國藝術絕不是任何一個生死有命的中國藝術家的個體創造，而是一場歷時五千年的集體創作，這是一代代藝術家不斷卷入的，一場跨越千年的唱和和雅集。
此刻距2017年5月初威尼斯開幕已經過去10個月有余，中國藝術界應該有更年長一歲的成熟和理性，來反思我們的激烈的實驗；應該有更大的自信，來贊美我們的藝術家所創造的不可思議。當代中國藝術的繼續進步，有賴于整個藝術生態各個環節積極善意的建設性互動所構造的能量場。
2017年第57屆威尼斯雙年展中國館，由中央美術學院實驗藝術學院院長、藝術家邱志杰策劃，鄔建安、湯南南、姚惠芬和汪天穩為參展藝術家。其中姚惠芬為蘇繡大師，汪天穩為皮影雕刻大師。展覽展出了多件錄像、繪畫、雕塑、裝置、刺繡、皮影、攝影乃至多媒體劇場等豐富的作品，并以豐富的文獻和工作坊、演出成為重要特征。
2017年威尼斯雙年展中國館《不息》，在國際當代藝術世界引發了廣泛的關注。中國館以其強烈的視覺沖擊力，完整的策展理念，獨特的語境構建，引發了熱烈關注和廣泛好評。
威尼斯國際藝術雙年展總策展人克里斯汀·馬賽確定的主題為《藝術永生》，旨在成為“為藝術家而設計”的一屆雙年展，將藝術家置于第一線，為藝術家的自我表達提供機會。而以《不息》為題的中國館，通過由“藝術家為藝術家而策劃”的展覽，展示出了中國智慧的深刻內涵。它以當代和民間積極融匯的方式，闡釋中國文化和中國藝術永生的奧秘。
威尼斯雙年展中國館可謂一部古典藝術的雅集，藝術家們在合作的游戲中，激發各自的潛能，把合作藝術家的創作作為發揮自己創造力的靈感與機緣。不同于浪漫主義時代的個人創造神話，在無窮盡的更古老的傳奇中，每一位藝術家的創作，既是一個應答，又是一種開啟，總是在期待、在唱和，總是可以加以批注和題跋。中國藝術是一個不息的方案，它迄今尚未完成。中國藝術史的每一件作品都是一卷長卷的一段，其后延綿不盡的題跋，既是評論，也是嶄新的創造。這卷長卷會無限鋪開，永無窮盡。
這樣一場新老藝術家之間重重疊疊的唱和與對歌的雅俗，聚集起來的是不息的能量場。正如《愚公移山》的神話告訴我們：“子又有子，子又有孫，子子孫孫無窮匱也。而山不加增，何苦而不平？”——這恰恰是藝術和文明生生不息的精神所在。
北京時代美術館作為一家連接展現國內外多領域藝術文化，推動國際交流、青年藝術發展及公共文化的民營公益美術館，在2017年積極推動支持了《不息 - 第57屆威尼斯雙年展中國館》。展覽作品在威尼斯經歷半年展出，經過數月海運，回到國內。
關于策展人：
邱志杰,1969年生于福建。1992年畢業于浙江美術學院版畫系, 開始介入當代藝術活動。現為中央美術學院實驗藝術學院院長, 教授。中國美術學院跨媒體藝術學院教授,碩士博士導師。他作為藝術家曾參加2009年威尼斯雙年展中國館,2015年威尼 斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展,及其他 各種國際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國最早的錄像藝術展,以及1999 年到2005年之間推介青年一代藝術家的“后感性”系列展覽。 2003年他策劃了798藝術區的第一個展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發電”的總策展人。
參展藝術家：
湯南南，1969年生于福建云霄。廈門大學藝術學院碩士，中國美術學院跨媒體藝術學院博士。中國美院跨媒體藝術學院副教授，工作生活于杭州。作品以鄉愁為切入點，討論時間與記憶、神話與詩歌、鄉愁與生死等多個命題。試圖以社會學文化研究為基礎，以大海和流水為意象，探索繪畫、裝置、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等多種藝術方式的融通互鑒，尋找自身生活經驗的啟示，并關切當代生活情境的可能性。
代表作：《鑄浪為山 Billennium Waves》 彩色單頻錄像 Color video 4m03s 2015
喜馬拉雅造山運動, 用了三千萬年, 而一朵浪花從蓄勢隆起到跌 落粉碎, 歷時不過兩秒。兩者卻有著相似的結構和力量。《鑄浪 為山》將海浪闡釋為群山, 這是中國藝術中悠久的傳統。海之波 瀾, 山之嶙峋。山脈也是朝生暮死,此起彼伏。海浪也可以在聚精會神的凝視中成為不壞之阿。二者在更廣闊的眼中, 并無區別。 而人類是這個浩大的不息運動的參與者。
汪天穩，陜西皮影傳承人，師承中國工藝美術大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評為第五屆中國工藝美術大師、中國皮影藝術雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術一級大師。1982年，受邀為日本國立民俗博物館負責設計、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽；1983年設計、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國輕工部旅游產品優秀設計“一等獎”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優秀產品設計 “一等獎”，同年并獲西安市旅游產品“百花獎”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國工藝美術作品暨工藝美術精品博覽會優秀創作獎；2008年創作的《白蛇傳》，在中國第四屆國際文化產業博覽交易會上獲得“中國工藝美術文化創意獎”銀獎。
代表作：《風雨雷電虹 手工鏤刻牛皮 Wind, Rain, Thunder, Lightning, Rainbow Handcrafted engraving on leather》 90cm x 260cm 2017
《風雨雷電虹》是皮影表演中“行雨”過程的傳統圖像。卷云之上出現的諸神其實描述了行雨過程的先后秩序。風、雷聲、雨水、彩虹依次出現，有時云層中會出現蒼龍。這樣的圖像教導黎民百姓把風云變幻視為天道運作的常規事件，把雨過天晴視為必然。它必定培養起一種面對不可測的命運的從容和樂觀。汪天穩在雕刻和著色中刻意強調了重量感，翻騰的云層厚重而不沉滯，而所有的動態整合成密實的團塊，讓這個圖形作為命運劇場的象征性更為強烈。
鄔建安，1980年生于北京。2002年畢業于北京廣播學院，2005年畢業于中央美術學院，獲碩士學位并留校任教。現為中央美術學院實驗藝術學院副教授、碩士生導師，文化部恭王府中華傳統技藝研究與保護中心研究員。多年來，鄔建安專注于將當代的激進美學和文化態度帶入瀕臨絕跡的中國民間藝術傳統，以富于創造性和思想性的方式，探索和呈現當代問題同遠古神話與歷史、傳統哲學觀念與圖像生成方式的內在聯系，在幾個維度上同時刺激和擴展人們的藝術想象。他的作品曾先后在紐約大都會藝術博物館、波士頓美術館、華盛頓肯尼迪藝術中心、福岡亞洲美術館、中央美院美術館、北京民生現代美術館等機構展出，并在北京、上海、紐約等地舉辦多次個人藝術展。
代表作：《大骨架》The Big Skeleton 尺寸可變 2017
《大骨架》是用各種形狀的海螺，經過拋光，拼組成的一具類人猿骨架。每個海螺都用金色的馬克筆畫上了人臉、動物、怪獸等形象，這些形象來自拋光海螺的反光所帶來的視覺想象，那種瞬間的感受具體化為某種象形的東西。在整體上，個體海螺們各司其職組成了巨大的骨架造型，而在個體上，海螺則因為身上的金色形象而各具特色。對整體來說，金色形象毫無意義，而從個體的角度，大骨架完全是模糊抽象的傳說。大骨架的背后，是他留在墻面上的巨大投影，觀眾不能走近，這對我來說似乎意味著曾經壓制猴王的五行山下的空間，如今已經只剩虛空與影子，而猴王早就離開了。
姚惠芬，研究員級高級工藝美術師、國家級非物質文化遺產項目（蘇繡）代表性傳承人、享受國務院特殊津貼專家、首屆中國刺繡藝術大師、江蘇省工藝美術大師、中國非物質文化遺產保護協會理事；一代“針神”沈壽的第四代傳人。姚惠芬出生于蘇州刺繡世家，從藝近四十年，精通各種刺繡技法，擅長人物肖像、油畫及中國寫意水墨畫的繡制。從一九九一年至今，姚惠芬所創作的蘇繡藝術精品幾十次榮獲國家級工藝美術大獎及中國民間文藝的最高獎——山花獎，被譽為“蘇繡傳人”、“中華巧女”, 并當選“中國工藝美術行業2013年度典型人物”。
蘇州新夢-園林組畫之滄浪亭 New Dreams of Suzhou--Pavilion of Surging Waves Landscape Series? 蘇繡 Suzhou embroidery 98x125cm 2011-2016
《蘇州新夢——園林組畫》注重研究光影的美妙瞬間，凸現出景外之景、象外之象，從而創造一種夢幻般的藝術效果。令人心動的視覺形象。獨特的光影和色彩表現消弭了觀賞者與作品之間的視覺距離，能給觀賞者以穿透身體的直覺感受，并激起全新的藝術體驗。
《蘇州新夢——園林組畫》是一組多種藝術語言交融存在的刺繡作品，它把“語言的刺繡”和“刺繡的語言”統一在一個五光十色、如夢如幻的整體之中。并且，在這個奇異的色彩空間里，由于多種絲線的微妙構成，加上絲線本身所具有的特殊的光澤使人們在欣賞時有了一種從小及大、由少及多、從有限透視無限、從有形把握無形的文化——心理審美，從而使蘇繡呈現出全新視覺效果和藝術魅力。
《蘇州新夢——園林組畫》作為一種全新的刺繡形式與審美觀照，其設計的理念、空間的結構、技法的表現使刺繡的功能和屬性有了大大的拓展與轉變，給觀者提供了令人意外的視覺沖擊和心理體驗，其特殊價值和意義在于：它一出現就非常清晰地和已有的刺繡傳統形成了距離，有了鮮明的對比，它的題材、設計與繡制方式讓當代的人們看到了中國古老手工技藝在回歸傳統的過程中自我更新、自我解放、自我超越的可能性。
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