2018年3月31日上午10點(diǎn)，“不息 - 第57屆威尼斯國際藝術(shù)雙年展中國館·北京站”在北京時(shí)代美術(shù)館盛大開幕。參加此次展覽開幕式的嘉賓有中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安先生、北京時(shí)代美術(shù)館館長、華熙國際投資集團(tuán)董事長趙燕女士、本次展覽策展人中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長邱志杰先生、北京市海淀區(qū)文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)協(xié)會秘書長王蔚女士、北京文化藝術(shù)基金項(xiàng)目負(fù)責(zé)人張琪女士與徐培欽女士、參展藝術(shù)家鄔建安先生、姚惠芬女士、姚惠琴女士、華熙國際投資集團(tuán)副總裁崔廣平先生等眾多嘉賓出席了展覽開幕式。
開幕式現(xiàn)場：
此次展覽為北京文化藝術(shù)基金2017年度資助項(xiàng)目，由中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長、藝術(shù)家邱志杰策劃，鄔建安、湯南南、姚惠芬和汪天穩(wěn)為參展藝術(shù)家。藝術(shù)家姚惠芬為蘇繡大師，汪天穩(wěn)為皮影雕刻大師，展覽展出了多件錄像、繪畫、雕塑、裝置、刺繡、皮影、攝影乃至多媒體劇場等豐富的作品，并以豐富的文獻(xiàn)和工作坊、演出成為重要特征。展覽以“不息”應(yīng)對整個(gè)威尼斯雙年展的總主題“藝術(shù)永生”，提出中國藝術(shù)“不息”的力量來自精英與民間的互動，來自代際傳遞的師承，來自積極的合作。展廳中獨(dú)一無二的藝術(shù)家?guī)煶袎Α⑺囆g(shù)家合作關(guān)系圖，多位藝術(shù)家的交叉合作，以及由程控機(jī)械、實(shí)時(shí)VJ操縱的投影、陜西民間與人與青年藝術(shù)家合作創(chuàng)作的多媒體皮影表演，成為亮點(diǎn)。
不管來自民間還是學(xué)院，每一個(gè)中國藝術(shù)家，都不是一個(gè)人在創(chuàng)作。他的創(chuàng)作，總是一種應(yīng)答和開啟，總是在期待唱和，總是可以加批注和題跋。中國藝術(shù)絕不是任何一個(gè)生死有命的中國藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)造，而是一場歷時(shí)五千年的集體創(chuàng)作，這是一代代藝術(shù)家不斷卷入的，一場跨越千年的唱和和雅集。
此刻距2017年5月初威尼斯開幕已經(jīng)過去10個(gè)月有余，中國藝術(shù)界應(yīng)該有更年長一歲的成熟和理性，來反思我們的激烈的實(shí)驗(yàn)；應(yīng)該有更大的自信，來贊美我們的藝術(shù)家所創(chuàng)造的不可思議。當(dāng)代中國藝術(shù)的繼續(xù)進(jìn)步，有賴于整個(gè)藝術(shù)生態(tài)各個(gè)環(huán)節(jié)積極善意的建設(shè)性互動所構(gòu)造的能量場。
2017年第57屆威尼斯雙年展中國館，由中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長、藝術(shù)家邱志杰策劃，鄔建安、湯南南、姚惠芬和汪天穩(wěn)為參展藝術(shù)家。其中姚惠芬為蘇繡大師，汪天穩(wěn)為皮影雕刻大師。展覽展出了多件錄像、繪畫、雕塑、裝置、刺繡、皮影、攝影乃至多媒體劇場等豐富的作品，并以豐富的文獻(xiàn)和工作坊、演出成為重要特征。
2017年威尼斯雙年展中國館《不息》，在國際當(dāng)代藝術(shù)世界引發(fā)了廣泛的關(guān)注。中國館以其強(qiáng)烈的視覺沖擊力，完整的策展理念，獨(dú)特的語境構(gòu)建，引發(fā)了熱烈關(guān)注和廣泛好評。
威尼斯國際藝術(shù)雙年展總策展人克里斯汀·馬賽確定的主題為《藝術(shù)永生》，旨在成為“為藝術(shù)家而設(shè)計(jì)”的一屆雙年展，將藝術(shù)家置于第一線，為藝術(shù)家的自我表達(dá)提供機(jī)會。而以《不息》為題的中國館，通過由“藝術(shù)家為藝術(shù)家而策劃”的展覽，展示出了中國智慧的深刻內(nèi)涵。它以當(dāng)代和民間積極融匯的方式，闡釋中國文化和中國藝術(shù)永生的奧秘。
威尼斯雙年展中國館可謂一部古典藝術(shù)的雅集，藝術(shù)家們在合作的游戲中，激發(fā)各自的潛能，把合作藝術(shù)家的創(chuàng)作作為發(fā)揮自己創(chuàng)造力的靈感與機(jī)緣。不同于浪漫主義時(shí)代的個(gè)人創(chuàng)造神話，在無窮盡的更古老的傳奇中，每一位藝術(shù)家的創(chuàng)作，既是一個(gè)應(yīng)答，又是一種開啟，總是在期待、在唱和，總是可以加以批注和題跋。中國藝術(shù)是一個(gè)不息的方案，它迄今尚未完成。中國藝術(shù)史的每一件作品都是一卷長卷的一段，其后延綿不盡的題跋，既是評論，也是嶄新的創(chuàng)造。這卷長卷會無限鋪開，永無窮盡。
這樣一場新老藝術(shù)家之間重重疊疊的唱和與對歌的雅俗，聚集起來的是不息的能量場。正如《愚公移山》的神話告訴我們：“子又有子，子又有孫，子子孫孫無窮匱也。而山不加增，何苦而不平？”——這恰恰是藝術(shù)和文明生生不息的精神所在。
北京時(shí)代美術(shù)館作為一家連接展現(xiàn)國內(nèi)外多領(lǐng)域藝術(shù)文化，推動國際交流、青年藝術(shù)發(fā)展及公共文化的民營公益美術(shù)館，在2017年積極推動支持了《不息 - 第57屆威尼斯雙年展中國館》。展覽作品在威尼斯經(jīng)歷半年展出，經(jīng)過數(shù)月海運(yùn)，回到國內(nèi)。
關(guān)于策展人：
邱志杰,1969年生于福建。1992年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院版畫系, 開始介入當(dāng)代藝術(shù)活動。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院院長, 教授。中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院教授,碩士博士導(dǎo)師。他作為藝術(shù)家曾參加2009年威尼斯雙年展中國館,2015年威尼 斯雙年展主題館。及2002年和2013年的圣保羅雙年展,及其他 各種國際雙年展。作為策展人在1996年策劃了中國最早的錄像藝術(shù)展,以及1999 年到2005年之間推介青年一代藝術(shù)家的“后感性”系列展覽。 2003年他策劃了798藝術(shù)區(qū)的第一個(gè)展覽。2012年他是第九屆上海雙年展“重新發(fā)電”的總策展人。
參展藝術(shù)家：
湯南南，1969年生于福建云霄。廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院碩士，中國美術(shù)學(xué)院跨媒體藝術(shù)學(xué)院博士。中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院副教授，工作生活于杭州。作品以鄉(xiāng)愁為切入點(diǎn)，討論時(shí)間與記憶、神話與詩歌、鄉(xiāng)愁與生死等多個(gè)命題。試圖以社會學(xué)文化研究為基礎(chǔ)，以大海和流水為意象，探索繪畫、裝置、攝影、動畫、多屏幕錄像劇場等多種藝術(shù)方式的融通互鑒，尋找自身生活經(jīng)驗(yàn)的啟示，并關(guān)切當(dāng)代生活情境的可能性。
代表作：《鑄浪為山 Billennium Waves》 彩色單頻錄像 Color video 4m03s 2015
喜馬拉雅造山運(yùn)動, 用了三千萬年, 而一朵浪花從蓄勢隆起到跌 落粉碎, 歷時(shí)不過兩秒。兩者卻有著相似的結(jié)構(gòu)和力量。《鑄浪 為山》將海浪闡釋為群山, 這是中國藝術(shù)中悠久的傳統(tǒng)。海之波 瀾, 山之嶙峋。山脈也是朝生暮死,此起彼伏。海浪也可以在聚精會神的凝視中成為不壞之阿。二者在更廣闊的眼中, 并無區(qū)別。 而人類是這個(gè)浩大的不息運(yùn)動的參與者。
汪天穩(wěn)，陜西皮影傳承人，師承中國工藝美術(shù)大師、著名皮影雕刻藝人李占文。被評為第五屆中國工藝美術(shù)大師、中國皮影藝術(shù)雕刻鑒定專家、陜西省工藝美術(shù)一級大師。1982年，受邀為日本國立民俗博物館負(fù)責(zé)設(shè)計(jì)、刻制《孫悟空大鬧天宮》全套，深受日本友人的贊譽(yù)；1983年設(shè)計(jì)、制作的皮影人物：《樊梨花刀劈楊藩》，獲中國輕工部旅游產(chǎn)品優(yōu)秀設(shè)計(jì)“一等獎(jiǎng)”；1984年刻制的皮影人物：《帝王出巡圖》，獲陜西省優(yōu)秀產(chǎn)品設(shè)計(jì) “一等獎(jiǎng)”，同年并獲西安市旅游產(chǎn)品“百花獎(jiǎng)”；2000年，作品《番將》獲得首屆中國工藝美術(shù)作品暨工藝美術(shù)精品博覽會優(yōu)秀創(chuàng)作獎(jiǎng)；2008年創(chuàng)作的《白蛇傳》，在中國第四屆國際文化產(chǎn)業(yè)博覽交易會上獲得“中國工藝美術(shù)文化創(chuàng)意獎(jiǎng)”銀獎(jiǎng)。
代表作：《風(fēng)雨雷電虹 手工鏤刻牛皮 Wind, Rain, Thunder, Lightning, Rainbow Handcrafted engraving on leather》 90cm x 260cm 2017
《風(fēng)雨雷電虹》是皮影表演中“行雨”過程的傳統(tǒng)圖像。卷云之上出現(xiàn)的諸神其實(shí)描述了行雨過程的先后秩序。風(fēng)、雷聲、雨水、彩虹依次出現(xiàn)，有時(shí)云層中會出現(xiàn)蒼龍。這樣的圖像教導(dǎo)黎民百姓把風(fēng)云變幻視為天道運(yùn)作的常規(guī)事件，把雨過天晴視為必然。它必定培養(yǎng)起一種面對不可測的命運(yùn)的從容和樂觀。汪天穩(wěn)在雕刻和著色中刻意強(qiáng)調(diào)了重量感，翻騰的云層厚重而不沉滯，而所有的動態(tài)整合成密實(shí)的團(tuán)塊，讓這個(gè)圖形作為命運(yùn)劇場的象征性更為強(qiáng)烈。
鄔建安，1980年生于北京。2002年畢業(yè)于北京廣播學(xué)院，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位并留校任教。現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師，文化部恭王府中華傳統(tǒng)技藝研究與保護(hù)中心研究員。多年來，鄔建安專注于將當(dāng)代的激進(jìn)美學(xué)和文化態(tài)度帶入瀕臨絕跡的中國民間藝術(shù)傳統(tǒng)，以富于創(chuàng)造性和思想性的方式，探索和呈現(xiàn)當(dāng)代問題同遠(yuǎn)古神話與歷史、傳統(tǒng)哲學(xué)觀念與圖像生成方式的內(nèi)在聯(lián)系，在幾個(gè)維度上同時(shí)刺激和擴(kuò)展人們的藝術(shù)想象。他的作品曾先后在紐約大都會藝術(shù)博物館、波士頓美術(shù)館、華盛頓肯尼迪藝術(shù)中心、福岡亞洲美術(shù)館、中央美院美術(shù)館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館等機(jī)構(gòu)展出，并在北京、上海、紐約等地舉辦多次個(gè)人藝術(shù)展。
代表作：《大骨架》The Big Skeleton 尺寸可變 2017
《大骨架》是用各種形狀的海螺，經(jīng)過拋光，拼組成的一具類人猿骨架。每個(gè)海螺都用金色的馬克筆畫上了人臉、動物、怪獸等形象，這些形象來自拋光海螺的反光所帶來的視覺想象，那種瞬間的感受具體化為某種象形的東西。在整體上，個(gè)體海螺們各司其職組成了巨大的骨架造型，而在個(gè)體上，海螺則因?yàn)樯砩系慕鹕蜗蠖骶咛厣φw來說，金色形象毫無意義，而從個(gè)體的角度，大骨架完全是模糊抽象的傳說。大骨架的背后，是他留在墻面上的巨大投影，觀眾不能走近，這對我來說似乎意味著曾經(jīng)壓制猴王的五行山下的空間，如今已經(jīng)只剩虛空與影子，而猴王早就離開了。
姚惠芬，研究員級高級工藝美術(shù)師、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目（蘇繡）代表性傳承人、享受國務(wù)院特殊津貼專家、首屆中國刺繡藝術(shù)大師、江蘇省工藝美術(shù)大師、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)協(xié)會理事；一代“針神”沈壽的第四代傳人。姚惠芬出生于蘇州刺繡世家，從藝近四十年，精通各種刺繡技法，擅長人物肖像、油畫及中國寫意水墨畫的繡制。從一九九一年至今，姚惠芬所創(chuàng)作的蘇繡藝術(shù)精品幾十次榮獲國家級工藝美術(shù)大獎(jiǎng)及中國民間文藝的最高獎(jiǎng)——山花獎(jiǎng)，被譽(yù)為“蘇繡傳人”、“中華巧女”, 并當(dāng)選“中國工藝美術(shù)行業(yè)2013年度典型人物”。
蘇州新夢-園林組畫之滄浪亭 New Dreams of Suzhou--Pavilion of Surging Waves Landscape Series? 蘇繡 Suzhou embroidery 98x125cm 2011-2016
《蘇州新夢——園林組畫》注重研究光影的美妙瞬間，凸現(xiàn)出景外之景、象外之象，從而創(chuàng)造一種夢幻般的藝術(shù)效果。令人心動的視覺形象。獨(dú)特的光影和色彩表現(xiàn)消弭了觀賞者與作品之間的視覺距離，能給觀賞者以穿透身體的直覺感受，并激起全新的藝術(shù)體驗(yàn)。
《蘇州新夢——園林組畫》是一組多種藝術(shù)語言交融存在的刺繡作品，它把“語言的刺繡”和“刺繡的語言”統(tǒng)一在一個(gè)五光十色、如夢如幻的整體之中。并且，在這個(gè)奇異的色彩空間里，由于多種絲線的微妙構(gòu)成，加上絲線本身所具有的特殊的光澤使人們在欣賞時(shí)有了一種從小及大、由少及多、從有限透視無限、從有形把握無形的文化——心理審美，從而使蘇繡呈現(xiàn)出全新視覺效果和藝術(shù)魅力。
《蘇州新夢——園林組畫》作為一種全新的刺繡形式與審美觀照，其設(shè)計(jì)的理念、空間的結(jié)構(gòu)、技法的表現(xiàn)使刺繡的功能和屬性有了大大的拓展與轉(zhuǎn)變，給觀者提供了令人意外的視覺沖擊和心理體驗(yàn)，其特殊價(jià)值和意義在于：它一出現(xiàn)就非常清晰地和已有的刺繡傳統(tǒng)形成了距離，有了鮮明的對比，它的題材、設(shè)計(jì)與繡制方式讓當(dāng)代的人們看到了中國古老手工技藝在回歸傳統(tǒng)的過程中自我更新、自我解放、自我超越的可能性。
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