韩国三级理论在线观看视频-韩国三级理论在线看中文字幕-韩国三级伦理久久影院-韩国三级视频全部在线观-日本理论在线-日本理论在线观看

近日，草間彌生和村上隆兩位藝術家在中國美術界真真切切地“被”火了一把。據了解，自2018年4月起，以“草間彌生和村上隆藏品雙聯展”字樣命名的展覽先后在深圳、廣州、武漢、上海、長沙等多地舉辦，近日卻被爆料展覽“有可能是假的”。目前，兩位藝術家的代理人已經通過法律途徑介入此事。

此類假展事件也迅速升級為當下美術圈的熱點話題，對此，主辦方表示，“話題越多越好，不怕爭議，就怕沒爭議”“只要流量做到了，我的目的就達到了”……而對大多數觀眾來說，照片拍了，朋友圈曬了，其他也不以為然了。業內的藝術家、美術批評家對此則提出不同的看法：有人認為，此類的“山寨展覽”必須嚴厲抵制；也有人認為應當以包容的心態來看待此類展覽。

近些年來，國外名家作品來華辦展，展品中出現偽作的新聞屢屢曝光，但很快又銷聲匿跡，無人過問。畢加索、馬蒂斯、莫奈、梵高等名家的仿品展、偽作展，讓主辦方在賺夠噱頭的同時，也獲得不菲的經濟效益。一些民間文化機構嘗到甜頭，于是頻頻復制。這次草間彌生與村上隆的聯展被藝術家起訴，終將事態擴大化。要知道，以前好些展覽，雖然也引發爭議，但畢竟展覽藝術家都是已作古且在藝術史上有著歷史認證的名人，還可以頂著“文創”的招牌加以操作，這次將手伸到尚還健在的知名藝術家，難免人家拿起法律武器保護知識產權了。

偽作展覽說到底不是學術爭議問題，而是道德問題。質監部門管得了假冒偽劣商品，卻說不清藝術展覽假冒偽劣的性質，展覽方也知道這一類文化事件難有判定標準，于是大無畏地本著“話題至上”的原則，不懼質疑，“炒作”成風，吃相如此難看，還擺明誰來批評也就是為展覽增添人氣的低劣作風，且所從事的行業還是陽春白雪的文化產業，這樣的厚臉皮可不是什么好現象。

展覽本是向社會展示藝術魅力與藝術家成果的重要窗口，但中國的藝展倒成為展示怪現狀的一個舞臺。展覽時間越來越短，開幕即閉幕，兩三天撤展，然后轉戰網絡做文章，通稿寫得眉飛色舞、輝煌華麗，大家一陣轉發，反而影響力更大。至于作品如何，無人過問；成交量與成交額如何，更是小道消息漫天飛，難辨真偽。而海外藝術家的展覽，大概仍是延續了“外來和尚會念經”的潛意識，社會影響力要大很多。

為什么我們不待見本土藝術家的展覽，卻對國外藝術家展覽趨之若鶩？首要的原因就是這樣做的先期成本極低。從藝術家到知名藝術家，這本就是一個長期的運作過程。排開藝術家自身長時期的藝術修行，如何向社會展示一個藝術家的藝術特色、藝術歷程、藝術魅力，也是藝術策劃與展示的學問。中國的策展人與展示機構，顯然缺乏對這一過程的整體思考與運作策略，無力承擔起打造本土優質藝術家的能力與方法，直接選擇國外已經有社會影響力的藝術家，反而省掉了一大部分的時間與精力，無需考慮藝術家的名氣與否所帶來的投資風險。這樣省時省力的展覽，自然成為業界的香餑餑。而更為重要的原因，還是在于商業利益上的考慮。

如今許多涉外的展覽，主辦團體中大都有海外留學或游學經歷的人員，見識了國外辦展的路數，手里也握有海外資源，打通了操辦國際展覽的一些渠道。但是，即便是國外名家的展覽，也不是以牟利為目的的商業展覽可以輕松駕馭的。一個優質的展覽，前期策劃運營是相當繁雜的工作。展覽主題需要確定，展覽作品要在全球博物館、美術館借調，展場的規劃需要設計師專門打理，展覽流程要有精密的考量。這一系列的工作沒有逾年甚至數年的時間與團隊的合力精心打造，是很難成型的。一般的商業策展機構根本沒有這樣的運作團隊與實力，也不具備讓海外收藏機構參與協作的對口資質。更何況，所涉及的借展費用是一筆不菲的支出，更是急功近利的商業機構所不愿投入的資金。

商業展覽沒有辦法拿出真正的硬貨，卻在展覽過程中有著一整套偷梁換柱、暗渡陳倉的辦法。展覽的作品只是由頭，真跡雖不得見，圍繞展覽運營的一系列很炫的附加活動，才是賺錢的項目。

比如，展覽的作品多為版畫——版畫可以多次印刷，真偽的判定充滿爭議，是此類商展最樂于運作的項目。比如親子互動，準確利用了觀眾將審美教育的視點投放在下一代人的心理，組織工作人員搞一些帶領孩子制作名家作品的活動，孩子玩得開心，家長樂于買單，買賣就成交了。再比如，展出的是品質好一點的高仿品，出售的是品質次一點的印刷品，觀眾看完展覽，買幾張仿品回家當裝飾品，一個有意義的周末時光就打發掉了，其實觀眾很難意識到或許花了更多的錢買了網絡上也可以購得的價錢便宜得多的仿品。

諸如此類的活動一搞，展覽變成了活動，概念已被偷換，現場熱鬧非凡、人氣爆棚，牟利的目的就已經達到。至于展覽的真偽、作品的品質，也就不那么重要了。觀眾其實是沖著名人的效應而來，在近距離名家光環的映照下，那些原本稀松平常的活動也鍍上了金邊。其中的暗箱操作、真真假假，主辦方心里明了得很，真偽是一個絕對不能事先提及的話題，否則魔術就被提前泄露了底牌，喪失了所有表演的基礎。至于事后再來爭論，也就只是為活動增添關注度、擴大影響，為下一輪騙局增添投資的信心罷了。

然而，這樣的展覽，在出國的機會越來越多、國人到國外看展也越來越便捷的今天，還有多少存在的空間？利用了觀眾的消費心理，攫取了商業利益，偽展所抵銷的社會對藝術展覽的公信度由誰來彌補？釜底抽薪的騙術所破壞的藝展生態環境，又讓行業在未來可能面臨多大的生存危機？這些卻是在金錢中迷失的從業者們所不愿思考的問題。

我們當然需要展覽，但絕不是掛羊頭賣狗肉的偽作展，也絕不是將爭議與話題放到首位的以博眼球為目的，為商業站臺的低水準活動。藝術可以帶來商業利益，卻也有著藝術自身的特質，那是僅僅圍繞商業、圍繞經濟效益所不能解決的獨屬于藝術的優勢。藝術的生存與發展，除了優秀的藝術家以外，尊重藝術規律、尊重藝術家的知識產權、尊重行業規范的藝術策展與管理人才的培養，也正越來越成為行業長遠發展極為重要的環節。