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20世紀最重要的紀實攝影大師之一多蘿茜婭·蘭格說：照相機是一個教具，教給人們在沒有相機時，如何看世界。沒有相機的年代，人們用文字和繪畫表達情感、描繪、記錄世界。攝影出現后，相較文字和繪畫，攝影的創造力令人著迷按下快門、構圖、光影，定格的一瞬，流動變為永恒。

大數據互聯網時代，隨著會展業快速發展，對會展從業人員在展會活動中配套服務要求越來越高，其中一項要求就是忠實、全面的記錄展會活動，“定格”活動的方方面面，通過會展拍攝，留下那些最直觀，具有傳播性質的照片、視頻，使之裂變傳播成就每一場會展盛事。

網絡已經成為展會活動傳播的重要平臺，學習了解專業攝影攝像成為每個會展人的必修技能之一。

展覽會攝影，無論是專業媒體還是網絡媒體，介紹這方面攝影技巧的資料非常少，許多人的第一印象是展會現場的攝影很簡單，技術含量低但事實可能并非如此。展覽或會議現場因為其特殊的環境因素，如人流嘈雜、燈光混亂、拍攝位置難找、LED屏濫用、室內光線昏暗等等容易造成各種拍攝作品失真，難以發揮應有的拍攝水準?？纯醋约号臄z的展會照片，構圖、白平衡、曝光量等等也許許多人會詫異：這是我拍的？

本期我們就從拍攝器材、展會環境與場景、拍攝技巧三個方面，同大家粗略探討下關于會展活動拍攝的事。

展會活動拍攝前的準備

調試攝影設備：相機鏡頭、光圈、電池、數據線等等事前檢查，確保準備充足且熟悉各種設備的操作技巧等。

熟悉活動流程：熟悉展覽活動的展區分布，重要展商，開幕式，展館活動等；熟悉會議議程，掌握重要嘉賓發言時間；熟悉活動場地，及時跟如燈光師，音響師場務等有關工作人員溝通。

掌握重要領導/嘉賓的動向：有些展會活動，尤其是一些帶有特殊意義的活動，如地區經濟建設成果展示，中外產業交流，政治意義等，掌握重要領導嘉賓動向，領導及參會人員進場、簽到等花絮拍攝，活動前一定要和主辦方或承辦方的負責人溝通，確定拍攝人物重點（包括主辦方領導以及受邀嘉賓等），并且記錄主要領導或重要來賓交談的場面，包括寒暄和握手，盡量能夠結合背景的陳設和主題，交代會議場所和環境等。

拍攝器材

關于拍攝器材的選擇和要求，依照不同的拍攝目的和展會活動類型而不同。

首先是拍攝目的，作為觀眾，純粹出于拍照紀念的目的去會展活動現場進行拍攝，普通的數碼相機甚至是像素高一些的手機就可以了，但如果是出于媒體報道的目的，作為展會傳播報道的載體照片、視頻，則對于器材的要求相對比較高，中高檔的消費級數碼相機能夠勝任，而考慮到會展活動環境的復雜性，一般一場展會活動一張32G的存儲卡，鏡頭1到2個，一般用變焦鏡頭，電池3塊，充電器，閃光燈，快門線及獨腳架（不建議用三腳架，體積過大，不便于攜帶且使用占地太大），鏡頭紙、小皮槍等清潔工具是必備。

其次是展會活動類型的影響，一些觀眾人群規模龐大的專業展，如車展、美食展、美業展等，現場光線極不穩定且多處于動態運動中，取像背景復雜，對拍攝器材的圖像捕捉能力、噪點控制能力、畫面精度、鏡頭抗畸變和色彩還原等方面要求較高，中長焦鏡頭單反、獨腳架則不可或缺；而一些靜態畫面為主的活動，如會議論壇、藝術展等，取景多為靜態物品且室內環境較暗，則對鏡頭感光和閃光要求較高，當拍攝對象多有玻璃櫥窗素材時，CPL鏡片能夠有效的減少玻璃反光造成的圖像模糊情況。

環境與場景

展會活動的拍攝環境前文已有提及，其主要特點是色彩與光影環境較為復雜：展臺色彩斑斕各具特色，規模有大有小，且展臺大多裝配有各式燈光明暗不同，光線條件極為復雜，拍攝距離也有著各式各樣的限制，忽遠忽近難以把控，不確定因素較多等。

下面我們將主要從會展活動常見的幾種拍攝場景，闡述下關于會展活動場景拍攝的要點：

1、領導及人像拍攝

會展活動最常見也是最多最重要的拍攝元素，不是各式各樣的展臺、展品、燈光布置，而是活動參與者——人。但不同于人像寫真，展會活動拍攝，你要知道拍這些照片是用來做什么的，一般的會議及展覽活動照片主要都是用來事后發布信息和留著做資料保存用的。要讓觀看照片的人能從你的照片中一眼就能看出這張照片要表達的主題。會展活動拍攝人像的關鍵性技巧，本文認為有三點：

人像的清晰度，飽和度，色彩平衡及對比度等綜合因素影響下的人物形象展示。要求畫面清晰，人物精神狀態良好且照片能夠生動的展示出任務的活動狀態，攀談、交流、講演還是行色匆匆等。這一點上尤其需要注意的是會展活動中的領導照片，領導與嘉賓是拍攝的重要關注對象，拍攝時要有各個方位各個景別的鏡頭，帶會議主題背景和帶聽眾的全景、中景及單獨的特寫等鏡頭，拍攝角度一般要與講話者同高。正面拍攝時一定要注意領導面前麥克風的高度，得變換角度找最佳位置拍攝，側面拍攝時和講話者保持45度左右。還要注意領導的面部表情及手勢動作的抓拍。

人物背景環境拍攝。如展館展臺環境，會議會場環境等。一方面要求整體大環境的全景展示，另一方面要求對局部細節能夠高度集中展示。如會場環境，需要從正前方及多個側面拍攝的同時，要注意抓拍能夠展現會場現場布置細節的景觀點綴。

人物活動拍攝。會展的本質是人與人之間的交流，交流活動的場景，如活動頒獎、展商與買家觀眾洽談、活動頒獎、領導講話、與會全員合影等都是極為常見而經典的場景。做好特定場景下的人物活動拍攝的訣竅有兩點：提前熟悉胸有成竹、隨機應變機智勤奮。熟悉活動環節是能夠抓拍到想要場景的前提，而隨機應變則是由于現場活動復雜的不確定因素影響，對拍攝者基本素質的考驗：會議拍攝，知道如何抓拍一些聽眾的反應鏡頭，比如聽得入神和聽得高興的參會者的表情照片；頒獎儀式，要靈活應對快速的走到臺上去從側面拍攝，然后再迅速返回舞臺前面準備拍攝頒獎嘉賓與獲獎者的合影。；拍攝集體大合影，如果在室內光線暗、人員眾多時如何安排協調站位，靈活使用拍攝技巧，而不是死記硬背一些攝影攻略（如光線較暗的室內，要使用三腳架、快門線，快門不低于15分之一秒，焦段50，光圈設置在8-11），具體的還是要根據現場光線情況來變通的設置相機參數。

2、拍攝的禮節

會展活動本身即是人與人之間的溝通交流的過程，待人以禮，不僅能夠彰顯個人專業素質涵養，也能無形中為拍攝提供諸多便利。如不要站在關鍵位置拍一張看一下，拍一張看一下，一拍就是幾分鐘干擾遮擋他人視線；一些禁止拍攝的物品不要偷拍，；要與人實時溝通及時調整拍攝展位時的交談禮貌；現場指揮調整一下拍攝合影人員時的言談技巧，照片質量本身固然重要，但同樣重要的與人溝通、交流、協調卻常常被人忽視。

拍攝技巧

攝影本身是一門極為龐雜并值得深入研究鉆研的學問和藝術。相關的攝影技巧及學術理論研究已經極為成熟，更多具體的、高深復雜的攝影技巧有許多更為專業的攝影指導資料，這里便不再贅述。我們僅總結一些特殊的會展攝影拍攝時需要注意的幾點：

構圖

展會活動場景多樣，簽到臺嘉賓簽到的全景、中景、特寫等鏡頭，展會觀眾的全景、中景、特寫鏡頭，展館環境鏡頭等等。拍攝的照片一般用橫構圖為主，多拍全景中景，表現細節的大特寫鏡頭雖然也要，但可以少拍。如果全是特寫鏡頭的話，人和物是清楚了，可沒人知道這個人是在哪里做什么事，主辦方和承辦方拿到這樣的照片是沒什么用的。此外，無論構圖取景如何，一是要多拍，像素和精度要設置成最大，這樣方便后期調整，確保畫質，不過前提是準備的存儲卡空間。

白平衡

通常我們用人工照明的功率和距離光源的遠近來控制焦距，選擇不同的測光點，白平衡往往被人忽視。室內的光線都比較暗，由于很多時候是不允許打開閃光燈，此時白平衡的重要性則凸顯出來。選用中高檔數碼相機拍攝，因為光源的色溫基本都是統一的，加上數碼相機擁有即拍即看的優勢，所以通過預置的白平衡模式就可以進行自動調整。此外，還可以巧妙地利用入射及反射角度的關系，避開部分反射光，在展品與背景光線發生巨大反差的時候我們要通過曝光補償來進行調整。

焦距及取景角度

不同展會類型對展會活動攝影的要求不同，如藝術品展會相比車展的拍攝更加注重細節和攝影技巧，　在鏡頭焦距的控制和角度的選擇上，最好選擇平視，尤其是在拍攝靜物展品時，切不可使用鏡頭的廣角端拍攝，因為大部分相機的鏡頭在拉至廣角端的時候，畸變和色散是嚴重的，加上我們在室內拍攝，為了提高快門速度，往往會將光圈打到最大，所以暗角也會出現，這會嚴重破壞拍攝畫面的真實性。建議將鏡頭焦距控制在50-90mm之間。

鏡頭的語言

同藝術攝影需要精致的、漫長的場景布置、光影調整擺拍不同，會展活動攝影更像是新聞紀實攝影，需要拍攝者有臨場反應及豐富的拍攝經驗之外，因為拍攝的目的是承載傳播展會的詳細情況，所以還要求拍攝的會展活動照片體現出什么人在什么地方干什么，用三鏡頭敘事法，得有全景、中景、特寫等鏡頭，全景表現在哪里，中景表現什么人，特寫則表現局部細節，就是具體到什么人在哪里做什么事。