按照時間順序，以主題為線索安排器物，是目前較為常見的一種展覽展線，隨著觀眾認知和閱讀習慣的改變，博物館展覽開始嘗試開放式敘事，增強博物館作為社交場所的功能。

2016年9月，在閉館改造一年后，中國絲綢博物館（以下簡稱“絲綢館”）重新開館，博物館對兩大基本陳列進行了升級，并新建時裝館。2017年的絲綢館，迎來建館的第25個周年，在展陳理念上也不斷推陳出新。除了系統展現絲綢文化、回顧絲綢歷程、展示絲綢從保護、傳承到創新的完整過程之外，還開始注重中國絲綢與世界的聯系，嘗試架構一種跨文化理解的空間，并與當代社會、時下生活相關聯，為觀眾營造良好的參觀體驗。

閉館改造帶來了什么新東西？

基本陳列“錦程——中國絲綢與絲綢之路”展覽是在原“中國絲綢的故事”基礎上做了較大改動的新展。展覽將中國絲綢與絲綢之路作為展覽的文化背景，講述了中國絲綢如何發展以及怎樣傳播到世界的。觀眾可以了解到關于絲綢的種種以及它是如何作為東西方文化交流融合的見證。

本次閉館期間一個重頭工程是新建了時裝館，時裝館中的“更衣記——中國時裝藝術展（1920s—2010s）”、“從田園到城市——四百年的西方時裝”分別展示中國和西方的時裝藝術，這一展覽是絲路展的當代延伸，時間上相承接，空間上單獨展出，貫之以中外交流和絲綢發展這一內核。在博物館整體框架建構上新增絲綢時尚版塊，既有貼近當下生活的考慮，也有產業方面的思量，還能與當今時尚設計相聯結，頗具看點。

可以從不同層次和角度被閱讀

“錦程——中國絲綢與絲綢之路”展覽共分為源起東方(史前時期)、周律漢韻（戰國秦漢時期）、絲路大轉折（魏晉南北朝時期）、兼容并蓄（隋唐五代時期）、南北異風（宋元遼金時期）、禮制煌煌(明清時期)、繼往開來（近代）、時代新篇（當代）8個單元，展示了從史前社會到當代的絲綢發展歷程。

展線按照歷史脈絡呈現絲綢本身的發展，并注重闡釋絲綢如何從中國起源、然后傳到新疆、中亞、歐洲、以及對中國的影響。據策展人徐錚副研究員介紹，該展覽分為內圈和外圈兩條流線，內外圈其實是相對獨立的敘事邏輯，里面是按時間順序呈現，外面則是補充說明；比如觀眾在里圈看到絲綢是什么，可以繼續順序參觀，也可隨時退場，到外圈來看綾羅綢緞，有解釋、詩句配合、模型等，把微觀的東西放大來看。外層有點類似鏈接、注釋，是幫助閱讀的深入闡釋。

按照策展人金琳研究員的設計，一些具有深遠影響的歷史事件被濃縮在一個單一的封閉通道內，比如在“禮制煌煌”部分根據意大利西北部城市都靈附近的Govone城堡復制的中國房間，策展人把 “耕織圖”、晚清時期的外銷綢文物、意大利建筑結合在一起，事件的展示通常位于通道的末端，獨立的單元架構出一個個充滿體驗感的空間。

定格的歷史事件

時裝展則能為現在的時尚設計提供一個好的思路，也是一種創新，通過展示近百年來中西方時裝演變，完整的展示了絲綢從保護到傳承再到創新的過程。時裝也不局限于絲綢，當問及如何考慮絲綢在時裝展中的比重時，策展人薛雁研究員解釋道，其實并沒有刻意去設置。首先絲綢館不僅僅是絲綢，其次絲綢作為比較高檔的面料，很受設計師青睞，他們在表現優美、高貴時往往都選擇絲綢面料。展覽中材質還是很多樣的，有不少高科技、環保的材質，如光纖等等。

展覽關注參觀體驗

絲路館中心是一個帶有天窗的圓形大廳，觀眾可以由二樓通往蠶桑廳。時裝館同樣有頂層露臺，可遠觀玉皇山，建筑物結構、視覺體驗共同營造了觀眾參觀體驗。“空間轉換的過程因此變成了一種身體親歷的體驗，觀眾得以將對歷史的觀感與當下結合，在對時間維度理解的基礎上又增強對空間的體驗感”，絲綢館副書記、研究館員蔡琴繼續解釋道，這樣的設計是出于大廳為展廳和外部空間創建了視覺聯系，大廳也因此成為了博物館統一的視覺空間以及觀眾流動與會面的地點。

關于這種新穎的空間結構，蔡琴有自己的思考，這種展線其實并不鼓勵觀眾按照既定的模式解讀，也不打算通過觀眾在空間內的移動來構建意義，這種觀眾的參觀自由其實是凌駕于博物館學術之上的。她認為這種嘗試包含了博物館與社會溝通互動的愿望，但有不少是值得業界去討論和思考的，比如博物館應在多大程度上將焦點放在藏品及蘊含的知識上，由誰及如何定義博物館產品，還有空間架構等方面。

如何讓過去與現在相連通，從學術中提取當代關懷的元素，這也是策劃展覽時頗費思量的地方。其實無論是從博物館本身性質而言，還是從擴大博物館社會影響力角度而言，這都是極為必要的。博物館本身就是一個多元文化交互的平臺，不僅僅關注古代文物，更要與當下密切相連。蔡琴用一個例子來說明，現代人忙于生計，社會中普遍彌漫著一種焦慮心態，來到博物館“發思古之悠情”其實可以很好地緩解這種焦慮。通過展覽，可以與古人產生情感共鳴，在交流互動中得到慰藉，然后將這種變化反饋到社會，反饋可以是科技、設計、心理等等方面，這些反饋呈現出的變化，是策展、布展的重要依據。

充分考慮觀眾閱讀習慣的改變

展廳安裝了可互動的觸摸屏，屏幕上有許多賀卡大小的圖像和視頻，觀眾不僅可以看到展廳內的藏品，還可欣賞世界各地、不同時期的絲綢精品。點擊后，圖像可放大，并在周圍出現類似藏品，觀眾還可以根據自己的喜好，按不同分類來檢索圖片，或者給自己喜歡的文物點贊。除了藏品圖片外，觸摸屏中還加入了五個視頻，從絲綢之路概述、陸上絲路、海上絲路、草原絲路和一帶一路五方面，全方位地展示絲綢之路對世界文明發展的影響。這些架構無疑會影響觀眾的參觀方式及他們關注彼此的方式，有社交方面的考慮。

這種藏品數字化的理念和技術是策展人徐錚從美國克利弗蘭美術館引進的，最大的優勢莫過于可在有限的空間里展出盡可能多的藏品，獲得優質的交互體驗。全球視野的展示，能避免對“絲綢之路”概念理解得過于偏狹，以非營利形式公開藏品圖片的形式也不會產生知識產權問題。這是絲綢館在觀眾認知、反饋機制等方面做出的一大嘗試。蔡琴認為，觀眾的品味和需求隨著新時代的科技技術和知識傳送渠道而改變，博物館的陳設空間也因虛擬展示平臺而突破了傳統三維空間。

提供審美體驗  不做價值判斷

近年來，從國家層面提出了“一帶一路”合作發展的理念和倡議，它是依靠中國與有關國家既有的雙多邊機制，借助既有的、行之有效的區域合作平臺。博物館如何向觀眾講述絲綢之路的故事，均衡國家大戰略的傳播與以觀眾為導向的敘述之間的關系，是很有技術含量的。

絲綢展并沒有人為地強調“一帶一路”戰略的重要性，而是努力通過展品和邏輯讓觀眾聯想到大戰略，進而自己去感受絲綢對世界的影響，理解它是如何作為世界文化交流的經濟、政治、文化的載體。展覽通篇不見強制的意識形態展示，也沒有把政策戰略放在明面上去闡釋，但多元交流理念一直貫穿始終。展覽的內在邏輯也始終貫徹這一理念，絲綢的交流在理念上至少包含三點，即貨物交流、技術交流、文化制度的交流。正如蔡琴所言，絲綢之路并不是單方面的輸出，而是在理解、溝通中共同繁榮。展廳中可以看到絲綢之路的地圖、不同國家的織機，展覽中并未做比較，也是期望由觀眾自行比較判斷。當然展陳設計方面極具有美感。

暫不論如何架構空間更符合傳播規律，但無疑關注并理解觀眾的知識訴求、價值觀變化，充分地尊重，符合其期待并善加引導，至少達到在知識層面不是洗腦，在此基礎上，再談觀眾與策展團隊的共鳴。

上述種種，無論是打破流線型、靈活的進退場機制，還是增強互動、讓展品融入建筑空間，或是關注觀眾參觀體驗，其實都是增強博物館作為社交場所的功能方面的努力。當然，觀眾對這種開放式敘事、呈現多于判斷的展示方式的接受能力和接納程度，都還有待進一步的檢驗和討論，但是任何在展陳方面的創新都是值得關注的。25周年是絲綢館的新起點，我們期待它呈現更多精彩。