在愛情,
是自古以來被歌頌、傳唱的美好情感
有些歌頌得秀美深情,
我見荇菜思流芼,琴瑟和鳴唱桃夭
有些表達(dá)得炙熱忘我,
在天愿做比翼鳥,在地愿為連理枝……
2018年11月24日,一場關(guān)于愛的討論的展覽,在北京今日美術(shù)館2號開展。此次展覽由今日美術(shù)館主辦,云圖映畫策劃出品,展覽以“愛的藝術(shù):親密”為主題,力圖通過各種不同形式的影像作品,審視當(dāng)代視覺文化當(dāng)中的“親密”關(guān)系。
在展覽中,世界當(dāng)代藝術(shù)史上三位女性藝術(shù)家:小野洋子、瑪麗娜阿布拉莫維奇與翠西艾敏的珍貴作品以影像、情景的方式呈現(xiàn)在參觀者面前。與此同時(shí),展覽還同時(shí)呈現(xiàn)了八位中國藝術(shù)家關(guān)于“愛”的作品。此外,超級偶像易烊千璽的個(gè)人跨界影像作品《液體詩》也在展覽當(dāng)中與觀眾見面。
愛情作為諸多親密關(guān)系中的一種重要的情感表達(dá),也在此次展覽當(dāng)中,被許多藝術(shù)家以不同的形式闡釋、解讀。
五大場景——愛的沉浸者
此次展覽在空間上,劃分成了上下兩層。一層展現(xiàn)了郭楚夕、黃炳等幾位藝術(shù)家分別以“沙漠商店”、“街角公園”、“無人之境”、“愛的藝術(shù)”、“夏日公寓”作為主題,創(chuàng)作搭建的五處愛情場景。
參觀的過程中,作為普通的觀眾,你可以僅僅以參觀者的身份,欣賞這些場景作品;也可以有充足的時(shí)間置身在空間當(dāng)中體會(huì)、感受作者的表達(dá)。這些不同主題的場景,結(jié)合作品本身的內(nèi)涵,在光線、色彩、空間感覺上都各有特點(diǎn),視覺和感官上的不同刺激,也很容易引發(fā)觀眾對于“愛情”這一主題的共情。
四大劇場——藝術(shù)的參與者
展示空間的二層,被劃分為“行動(dòng)劇場”、“獨(dú)白劇場”、“永恒劇場”、“未來劇場”四個(gè)空間,小野洋子、翠西艾敏、瑪麗娜阿布拉莫維奇的優(yōu)秀藝術(shù)作品,以及部分當(dāng)代藝術(shù)家的創(chuàng)意作品和易烊千璽的影像作品都在此區(qū)域內(nèi)展出。
“行動(dòng)”章節(jié)中,展示了小野洋子與約翰·列儂的《床上和平》(Bed-in for Peace,1969)。在呈現(xiàn)方式上,策展團(tuán)隊(duì)將照片、記錄影像、以及當(dāng)時(shí)的部分場景還原置于統(tǒng)一空間之中,力求更加真實(shí)、立體的還原這一行為藝術(shù)。墻面上張貼的反戰(zhàn)標(biāo)語,照片、影片中真實(shí)存在的花束,都為理解主題、體會(huì)創(chuàng)作者眷侶反戰(zhàn)立場提供了幫助。
與“行動(dòng)”章節(jié)中的策展方式相同,在“獨(dú)白”章節(jié)中以特別的方式呈現(xiàn)了翠西艾敏的作品《承諾愛你》(I Promise to Love You)。這組作品曾為紐約時(shí)代廣場的“午夜時(shí)分”展覽特別制作,時(shí)代廣場上高地錯(cuò)落的廣告牌上,在夜間閃耀起霓虹燈的情話。在展廳當(dāng)中,錯(cuò)落的屏幕還原了高低錯(cuò)落的廣告牌,聲光配合下,參觀者也一樣沉醉于情話的浪漫。
“未來”章節(jié)呈現(xiàn)了一組藝術(shù)家對于愛的探索與思考,反思網(wǎng)絡(luò)、科技、跨文化交流等現(xiàn)象對于親密關(guān)系的形塑作用。在科技飛速發(fā)展的當(dāng)代,滿足情感需求的方式不斷升級,背后卻是無法消解的階級、性別差異。在這部分中,人與人工智能之間的愛、網(wǎng)絡(luò)來信的真假、被破壞的私密性等等親密關(guān)系中的問題,都在影響作品中被反映。
“永恒”章節(jié)中,展示了行為藝術(shù)大師瑪麗娜阿布拉莫維奇的三件影像作品,這三件作品不僅是對她跨越三十余年的行為實(shí)踐的回顧,也同時(shí)展現(xiàn)出她本人與其前情人、藝術(shù)搭檔烏雷的之間的愛情。在這個(gè)空間中,播放了長達(dá)65分鐘的《戀人:長城徒步》與106分鐘的《藝術(shù)家在場》兩部作品,在安靜的空間中,參觀者可以在展廳內(nèi)準(zhǔn)備好的座椅上隨時(shí)坐下欣賞這兩部作品,用更充足的時(shí)間感受和體會(huì)愛。在作品《剩余能量》中作者兩人分立于弓箭的兩側(cè),伴隨著弓箭被拉扯,箭隨時(shí)有可能射出。四分鐘的時(shí)間,親密關(guān)系中的脆弱、不安被展現(xiàn)
打造沉浸但不空洞的展覽
在參觀的過程中,筆者很直觀的感受到,為了幫助觀眾實(shí)際理解作品,特別是行為藝術(shù)類作品,在策展的過程中策展方恰當(dāng)?shù)貏?chuàng)設(shè)了一些情景。通過燈光、音效、場景適當(dāng)?shù)倪€原,將作品與場景巧妙地融合在一起,幫助參觀者更好的理解或試圖理解創(chuàng)作者想要表達(dá)的內(nèi)容與情感,從而引發(fā)情感上的共鳴。
近年來,許多類似創(chuàng)設(shè)情境、利用聲光電配合、利用科技手段呈現(xiàn)的沉浸式展覽出現(xiàn)在很多藝術(shù)空間當(dāng)中。在許多博物館展覽當(dāng)中,借助科技手段創(chuàng)造沉浸式體驗(yàn)也被越來越多的利用。在這之中,有一些沉浸式展覽因?yàn)槠浔旧斫k麗的燈光視覺效果,而變成了“網(wǎng)紅”展、“打卡”處,但其本身的展覽、展示甚至教育意義被削弱,甚至一些展覽也并沒有真正為參觀者營造出沉浸其中的體驗(yàn),參觀只停留于拍照。
關(guān)于這個(gè)問題,此次展覽策展團(tuán)隊(duì)的成員王夢瑤也談了策展方對此的理解,在平衡公眾歡迎度與尊重作品中尋求平衡,對每一個(gè)參展團(tuán)隊(duì)來說,都是一個(gè)難題。一方面,策展方希望展品的價(jià)值能夠得到好的展現(xiàn),而另一方面又不希望他“高高在上”失去親和力。在這個(gè)過程中,策展團(tuán)隊(duì)也在努力將營造氛圍與創(chuàng)作者本身的情感表達(dá)相結(jié)合,使得情景為理解、感受作品而服務(wù)。
從參觀者的角度看,展覽當(dāng)中許多情景的創(chuàng)設(shè),其本身并沒有完全脫離作品本身,更多的在作品當(dāng)中尋找元素,同時(shí)配合作品所要表達(dá)的內(nèi)容營造聲、光和場景的氛圍,從而更加豐富了對作品本身所要表達(dá)內(nèi)容的理解。希望在今后,博物館和美術(shù)館等藝術(shù)空間的沉浸式表現(xiàn),也能更多、更好地配合展品特征、展覽內(nèi)容創(chuàng)設(shè)情境、營造環(huán)境,避免淪為空洞、而失去意義。在一層“愛的藝術(shù)”部分,觀眾可以坐下來觀看視頻,同時(shí)也可以填寫明信片投入郵筒,工作人員會(huì)幫忙將其寄出。