沉浸式觀展體驗下未來展館的變量與思考

上海風語筑文化科技股份有限公司策劃總監  宋曉東

一場突如其來的新冠肺炎疫情讓各行各業發生了翻天覆地的變化。展館在面對壓力的同時，也面臨著新的挑戰與機遇。客觀地講，展館運營模式與展陳方式不斷推陳出新，不管是線上還是線下，都呈現了全新的演繹方式。在尋求突破的同時，傳統型展館更多的是探索未來可持續發展的模式。如何讓展館“火”起來，也是展館作為公共文化場所在新浪潮下的必然趨勢。應市場需求而變，新生代展館運營模式正加速形成。

從“內容”載體到“文化”輸出。筆者注意到，自去年開始，展館有了明顯的變化，很多“網紅展”的誕生，讓展館呈現兩級分化：一邊是傳統型展館的門可羅雀，一邊是新型文化藝術展館的排隊打卡。這讓傳統型展館陷入了必須尋求自我突破的境地。這些現象說明了一個很重要的事實，即大眾對文化的需求沒變，甚至更加旺盛，但對文化的獲取方式已經發生了改變，傳統的博物館、主題展館如何突破內容的局限，成為展館關注的焦點。從《國家寶藏》《我在故宮修文物》到《如果國寶會說話》等節目的播出，可以窺探出公眾對文化的需求，但對展示的方式要求更具趣味性和時代性，文化并不是一個嚴肅的話題，也不是一個歷史的陳列品，應該根據當下的語境、年輕人喜歡的方式去解讀它，通過不同的科技手段還原歷史故事。每一件文物都是故事的載體，通過藝術的設計、時空的還原、黑科技的解讀，就會產生不一樣的化學反應，會讓受眾覺得精彩有趣，同時留下更深刻的印象，當然也會引發“病毒式”的傳播。

前段時間，風語筑打造的天水工業博物館就是一個案例。厚重的歷史事實通過沉浸式高科技的手段，讓整個工業館的觀展性、體驗感，以及內容的趣味性打破了傳統博物館的方式。工業館一經開館，就形成“網紅效應”，將天水這座城市深厚的工業基礎及文化底蘊傳播給大眾。“城市IP+網紅展館”更符合當下年輕人社交需求，自媒體時代的低成本城市宣傳，比傳統城市宣傳更具優勢和親和力。

城市公共文化空間的升級，讓文化與藝術融入生活。近幾年出現了一種不可忽視的現象，很多文化場所并不是單獨存在，隨著城市公共文化類場館越來越多，集約化展示城市各類文化資源與特色成為很多地方政府的政策導向。因此，通過展覽思維的方式去引導城市公共文化空間的升級尤為重要。

2019年，風語筑打造的上海楊浦濱江城市空間藝術季，其亮點之一是展覽從室內變成“室內+戶外江邊”，從秦皇島碼頭到上海國際時尚中心，楊浦區濱江南段5.5公里岸線濱水的第一層面建筑到黃浦江之間，變為戶外公共藝術作品的延伸展覽。“城市空間”既是展覽的一部分，也是重要展品，這是有別于其他文化藝術活動的重要特點，這種新型的城市公共文化空間，讓城市所要表達的內容與市民需要的公共文化空間形成了自然的共性。此次展覽思維下的城市公共文化空間探索也給了業界更多啟發，從這個角度來看，未來將會有更多更加開放多元的展館，在消除展覽內容與場地之間的限制與壁壘的同時，讓展覽與藝術面對面交流，讓室內外空間對話自然流暢。當然，也會讓展館的內容屬性融入整個城市公共文化建設。

沉浸式體驗經濟來臨，展館將成為未來城市最火的文化道場。“卡網紅展”詮釋展館帶來的公共文化訴求與渴望，一線城市個性的網紅展越來越多，這種文化藝術類場景火爆的背后有一個非常前衛的詞——沉浸式觀展體驗。與以往的場景還原不同，沉浸式是通過數字科技等虛擬方式呈現所要表達的內容，達到某種情感的共鳴，并將受眾定位為重要的參與者。風語筑從日本引進的商業院線展《Teamlab》，其他正在熱展的《深藍》《火星2035》等都在佐證，每一個主題展都可以很有趣，這種沉浸式體驗經濟的來臨，讓傳統的展館有了全新的突破方向與途徑。展館內容多樣化的技術手段表達，借助科技，跨界新生，未來的展館也將借助科技走向繁榮。

每一座展館都應該是一種文化或者公共藝術空間的活態呈現，未來也將催生更多的行業新模式、展示方式。伴隨AI人工智能、AR、MR、沉浸式等黑科技方式，展館將變得越來越有趣，越來越被大眾追捧，文化形態的多元化也會隨著人類科技的進步而豐富燦爛，就像風語筑的口號一樣：“好玩的時候才剛剛開始。”

信息來源：中國貿易報  2020-08-04